Wie die Oper um junge Zuschauer buhlt – und dabei ihre Seele verliert
Lotta Müller
Wie die Oper um junge Zuschauer buhlt – und dabei ihre Seele verliert
Große Opernhäuser ändern ihre Vermarktungsstrategien, um jüngere Zielgruppen anzusprechen. Viele setzen inzwischen auf Instagram – doch oft steht dabei der Lifestyle im Vordergrund, nicht die Kunst. Dieser Wandel wirft Fragen über das öffentliche Bild der Oper auf.
In den sozialen Medien inszenieren Institutionen wie die Wiener Staatsoper mit Moderatoren wie Hemma und Jakob das Haus als Spielwiese oder kulinarisches Ausflugsziel. Die Festspielhaus Baden-Baden wirbt mit „Klassik und Spritz“, während die Präsentatoren versuchen, hip zu wirken. Junge Influencer konzentrieren sich derweil auf Dresscodes, Drinks und „Überlebenstipps“ – statt auf die Musik selbst.
Das Instagram-Profil der Berliner Staatsoper versichert Sponsoren wie BMW, dass ihre Investitionen gut angelegt sind. Solche Strategien reduzieren die Oper jedoch oft auf bloße Unterhaltung und berauben sie ihrer provokativen und reflektierenden Tiefe. Der Fokus auf Nebensächlichkeiten wie Benimmregeln deutet auf ein mangelndes Vertrauen in die Intelligenz des Publikums hin.
Anders verhält es sich bei der Bayerischen Staatsoper: Ihr Instagram-Kanal setzt auf inhaltliche Auseinandersetzungen mit Wagner oder philosophischen Themen – und hält damit den Blick auf die Kunstform selbst, statt auf oberflächliche Attraktionen.
Opernhäuser nutzen soziale Medien zwar zunehmend, um neue Zuschauer zu gewinnen. Doch die Fixierung auf Lifestyle-Inhalte und vereinfachte Botschaften droht, die Tiefe und Bedeutung der Oper zu untergraben. Der Strategiewandel in der Vermarktung verändert, wie die Oper in der Öffentlichkeit wahrgenommen wird.
